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Der Monobloc-Stuhl, ursprünglich als luxuriöses Designmöbel geplant, entwickelte sich zu einem weltweit verbreiteten Massenprodukt und Symbol der Konsumkultur. Die Arbeit untersucht, warum er als Luxusmöbel scheiterte und stattdessen zum globalen Alltagsgegenstand wurde. Dabei stehen Designentscheidungen, Materialwahl, Globalisierung, Konsumgewohnheiten und die Patentlosigkeit im Fokus. Besonderes Augenmerk gilt den Spannungen zwischen Designanspruch und ökonomischen Bedingungen sowie der Bedeutung des Stuhls in der heutigen Designwelt. Aspekte wie Nachhaltigkeit, Recycling und Kritik an der Wegwerfkultur werden analysiert, begleitet von Interviews und visuellen Darstellungen, um seine weltweite Relevanz und Einflüsse aufzuzeigen.

Die Arbeit befasst sich mit der Entwicklung des Erscheinungsbildes für das Gewandhausorchester, das älteste bürgerliche Sinfonieorchester der Welt. Ziel des Projekts ist es, die künstlerische Exzellenz und historische Bedeutung zeitgemäß zu repräsentieren und eine moderne Markenidentität zu schaffen. Gestalterische Elemente wie die markante Headline-Schrift und Formensprache, leiten sich aus der Architektur des Gewandhauses ab. Das flexible Farbschema verleiht der Gesamtgestaltung emotionale Tiefe und spiegelt die Vielfalt der Konzerte wider. Der neue Markenauftritt positioniert das Gewandhausorchester als eine lebendige, inspirierende Kulturinstitution, die Tradition und Moderne in harmonischem Einklang vereint.

"Inklusions-Impulse: Wie durch kreative Workshops Barrieren bekämpft und Berührungsängste abgebaut werden können“ untersucht, wie gemeinsame Fotografie-Workshops Inklusion fördern können. Inklusion bedeutet, dass jeder Mensch unabhängig von individuellen Eigenschaften gleichberechtigt an der Gesellschaft teilhaben kann. Das Projekt setzt sich mit bestehenden Barrieren auseinander und entwickelt kreative Lösungsansätze. Die Workshops ermöglichten den Teilnehmenden, sich selbstbestimmt einzubringen und neue Perspektiven zu entdecken. Dabei entstanden fotografische Arbeiten, die persönliche Ausdrucksformen widerspiegeln und neue Sichtweisen auf Inklusion eröffnen. Die offene Workshop-Gestaltung förderte kreativen Austausch, half Vorurteile abzubauen und stärkte das gegenseitige Verständnis. „Inklusions-Impulse“ zeigt, dass kreative Workshops einen nachhaltigen Beitrag zur gesellschaftlichen Teilhabe leisten können.

Die Bachelorarbeit „Brüder“ vereint die kreative Freiheit des privaten Musikschaffens mit den gestalterischen Anforderungen des Studiums. Ziel war es, ein Musikvideo zu schaffen, das musikalische Fähigkeiten und visuelles Design auf hohem Niveau miteinander verbindet. Inspiriert vom Film "La Haine" (1995), der durch seinen Schwarzweißstil, intensive Dialoge und eine dynamische Erzählweise beeindruckt, diente dieser als stilistisches Vorbild. Mit einer bewusst wilden Kameraführung – teils aus der Hand, teils mit einem Bodyrig – entstand eine rohe und emotionale Bildsprache, die den Alltag junger Erwachsener aus benachteiligten Gesellschaftsschichten authentisch in den Fokus rückt. Im Zentrum steht keine moralische Botschaft, sondern die Schaffung einer intensiven audiovisuellen Erfahrung, die die Betrachter:innen dazu anregt, sich eine eigene Meinung zu bilden. Die enge Verbindung von Sound und Bild resultierte in einem Werk, das nicht nur als Bachelorprojekt überzeugt, sondern auch einen persönlichen künstlerischen Meilenstein markiert. Es bricht mit bisherigen Konventionen und hebt den musikalischen Stil auf ein neues Level, um eine stärkere Ausdruckskraft zu erzielen. „Brüder“ greift aktuelle Themen wie soziale Ungleichheit und gescheiterte Integration auf und vereint dabei Ästhetik mit gesellschaftlicher Relevanz. Für den Künstler, der selbst aus einem solchen Umfeld stammt, ist das Projekt ein ehrlicher Spiegel seiner Erfahrungen und zugleich eine Reflexion der gesellschaftlichen Entwicklung seit der Veröffentlichung von "La Haine". 

"Meteor" ist ein Kurzfilm, der durch die persönliche Perspektive einer einzelnen Person ein Gedankenexperiment zu einem verpassten Erstkontakt mit einer fremden, intelligenten Spezies behandelt. Während uns der Erzähler die Erfahrung schildert, die er erlebte, sehen wir, wie er diese Momente erlebt hat. Nachdem ein leuchtendes Objekt in der Nähe seiner Heimat eingeschlagen ist, fingen Veränderungen in der Umgebung an, die er Anomalien nennt. Ihn stören diese Anomalien und es baut sich ein Frust bei ihm auf. Als Kernthematik behandelt der Film die Notwendigkeit von persönlicher Weiterentwicklung, Selbstreflexion und dem Hinterfragen der eigenen Wahrnehmungen.