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Die Bachelorarbeit widmet sich dem Einsatz von Programmierung im Grafikdesign. Veranschaulicht wird dies am Beispiel der Entwicklung webbasierter Design-Tools für das Hochschulradio Aachen. Die entwickelten Tools ermöglichen es, sowohl animierte als auch statische Designs ohne gestalterische Vorkenntnisse zu erstellen. Durch individuell anpassbare Parameter bieten sie eine hohe Flexibilität, während das zugrunde liegende Designsystem eine unverwechselbare Optik sicherstellt. Ob Instagram-Beitrag, Werbeplakat oder Blog-Post für die Website – die Design-Tools machen es für jeden möglich, Ideen schnell und einfach in visuell ansprechende Ergebnisse zu verwandeln.

Der öffentliche Raum sollte für eine Gemeinschaft einen Ort für Begegnung und Freiheit bieten. Die Teilhabe daran wird vor allem Frauen dadurch verwehrt, dass sie an solchen Räumen häufig Unsicherheit empfinden und Bedrohung bis hin zu Gewalt erleben. Das fotografische Projekt "Sicherheitslücke" führt Betrachter:innen auf eine visuelle Reise durch die dunkelsten Ecken verschiedener Stadtviertel und zeigt diverse Lebensrealitäten auf. Wie viel müssen wir noch mit ansehen, um Veränderung zu bewirken und wer steht in der Verantwortung, ein sicheres Umfeld für alle zu schaffen? Welche Maßnahmen müssen ergriffen werden und welche Rolle spielen gesellschaftliche Normen? "Sicherheitslücke" lädt dazu ein, anhand solcher Fragen aktiv über Lösungen zu diskutieren und eröffnet einen Dialog über Sicherheit im öffentlichen Raum, an dem alle teilhaben sollen.

Eine poetische Auseinandersetzung mit Täuschung, Selbstvergebung und der Suche nach ungetrübter Erkenntnis – inspiriert von den Archetypen: Maiden, Mother & Crone, die unter anderem die Entwicklungsphasen des Lebens verkörpern – steht im Zentrum dieses Projekts. Es lädt ein, den inneren Reifungsprozess zu erkennen und über Schwellen und Wendepunkte des Lebens nachzudenken. Durch Gedichte, visuelle Elemente und Reflexionen entsteht eine Sphäre, die über Worte hinausgeht und tiefere Emotionen berührt. Die Gedichte sind Instrumente des Fühlens, die nicht nur inspirieren, sondern auch ein neues Verständnis des Menschseins ermöglichen. Sie setzen bewusst Akzente gegen Selbstentfremdung und die Entfremdung von natürlichen Zyklen und echter Verbundenheit. Meine Gedanken sind eine Einladung zur Transformation – für alle, die den Mut haben, sich selbst zu begegnen und über sich hinauszuwachsen.

Die urbane Tanzszene – Ein kulturelles Phänomen Meine Bachelorarbeit beschäftigt sich mit der urbanen Tanzszene in Deutschland und ihrer Entwicklung in den letzten Jahren. Ursprünglich als klassische Dokumentation geplant, hat sich das Projekt im Laufe der Arbeit zu einer Plattform für den Austausch innerhalb der Szene weiterentwickelt. Durch Interviews mit Tänzer:innen, Choreograf:innen und Creators beleuchtet die Dokumentation nicht nur die künstlerische Seite, sondern auch Herausforderungen wie Professionalisierung, Sichtbarkeit und Vernetzung. Ziel ist es, eine nachhaltige Plattform zu schaffen, die urbane Tänzer:innen unterstützt, inspiriert und langfristig stärkt.

Unsere Welt steckt in Krisen und wird von einem konsumorientierten Wirtschaftssystem geprägt. Open Source bietet eine Alternative: Wissen und Ressourcen werden frei zugänglich gemacht, Zusammenarbeit wird gefördert. Diese Bachelorarbeit nutzt Gestaltung, um auf Open-Source-Bewegungen aufmerksam zu machen. Die Zine-Reihe „schwung“ stellt Projekte vor, die neue Wege des Wirtschaftens und Zusammenarbeitens zeigen. Als leicht vervielfältigbare Magazine schaffen sie Transparenz, teilen Wissen und stoßen Wandel an. Der Name „schwung“ leitet sich von „Umschwung“ ab und steht für Veränderung. Ziel ist es, Menschen zu inspirieren, sich aktiv zu beteiligen – denn viele Mitwirkende sind der Schlüssel zu echtem Wandel.

Weltweit leiden 10 bis 30 Prozent der Menschen an Pollenallergien mit Symptomen wie juckenden Augen, Niesen und Atembeschwerden. Doch welche Pflanzen diese Reaktionen auslösen und welche biologischen Prozesse dahinter stecken, bleibt oft verborgen. Das Projekt “Allergy Garden” macht die unsichtbaren Allergieauslöser sichtbar. Eine gestaltete Box enthält gefaltete Informationsblätter zu allergieauslösenden Pflanzen sowie Pollenkarten mit hochauflösenden mikroskopischen Aufnahmen. Ein Glossar erklärt Fachbegriffe und hilft, Zusammenhänge zu verstehen. Durch die Verbindung von Wissenschaft und Design entsteht ein multisensorisches Lernerlebnis, das Betroffenen Wissen vermittelt und ein tieferes Verständnis für den eigenen Körper schafft. “Allergy Garden” eröffnet eine neue Perspektive auf saisonale Allergien – nicht als unkontrollierbare Plage, sondern als etwas Verständliches.

Stuck erzählt Geschichten über seine Zeit, die Menschen, die ihn geschaffen haben, und uns, die ihn heute bewundern oder neu interpretieren. In einer Welt, die oft minimalistisch geprägt ist, wirkt Stuck wie ein Relikt vergangener Zeit – und gerade darin liegt sein Potenzial. Die Bachelorarbeit „Stuck – Tradition und Zukunft“ untersucht die gestalterische Vielfalt, Plastizität und Materialität von Stuck und beleuchtet sowohl historische als auch zeitgenössische Perspektiven. Neben der kritischen Auseinandersetzung mit dem Kunsthandwerk und der Ornamentik liegt der Fokus auf der Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart als Inspirationsquelle. Das Ergebnis ist eine Printpublikation, die das Thema alphabetisch beleuchtet und dabei historische Einblicke mit aktuellen Positionen sowohl informativ als auch visuell kombiniert.

Die Arbeit "In stillem Gedenken – Graphic Novel" ist die Adaption des Thrillers "In stillem Gedenken" (2023, Lin Eigelshoven) und ist somit ein Beispiel für ein selteneres Geschichtengenre im Bereich Graphic Novel. Graphic Novels erfreuen auch in Deutschland immer größerer Beliebtheit. Erarbeitete Techniken der Branche wurden in diesem Projekt anhand eines selbst veröffentlichten Romans erprobt. Von dem Schreiben des Drehbuchs über Storyboards bis hin zu den fertigen Layouts wurde der gesamte Prozess durchlaufen. Die Arbeit erzählt eine komplette Geschichte mit einer Vielzahl an Charakteren und Handlungssträngen und zeigt sich als eine spannende, aber zugängliche Lektüre für Krimi- und Thrillerenthusiast:innen. Die Leserschaft begleitet die Gedanken der lebendig begrabenen Josefine Shepard und versucht den Täter zu finden, bevor es zu spät ist.

Die rasante Integration Künstlicher Intelligenz (KI) in den Designprozess zwingt Designer:innen dazu, sich neue Fähigkeiten anzueignen. Diese Arbeit untersucht die Auswirkungen von KI auf Gestaltende. Ziel war die Entwicklung der Lernplattform „AIdea“, die personalisierte Weiterbildung, aktiven Austausch und experimentelles Arbeiten ermöglicht. AIdea bietet individuelle Lernpfade, die durch KI an den Wissensstand der Lernenden angepasst werden. Die Lernübungen sind interaktiv gestaltet, um das Lernen zu motivieren. Ein besonderer Aspekt ist die Gestaltung der Plattform, da sie im Stil des Neumorphismus entworfen wurde, um kognitive Überlastung zu vermeiden, was im Lernkontext besonders wichtig ist. Das Ergebnis ist ein Prototyp der Lernplattform AIdea, der Designer:innen kontinuierliches und maßgeschneidertes Lernen im Bereich KI und Design ermöglicht.

Die Publikation „Unsichtbare Geschichten – Resozialisierung und das Individuum hinter den Taten“ untersucht die Resozialisierung von Straftätern durch die kreative Gestaltung persönlicher Geschichten. Sie gibt einen authentischen Einblick in die individuellen Lebensrealitäten von Strafgefangenen und hebt die Bedeutung von Resozialisierung hervor. Durch intensiven Briefverkehr mit Inhaftierten und Interviews mit ehemaligen Strafgefangenen wurden die Herausforderungen und Chancen im Prozess der gesellschaftlichen Reintegration beleuchtet. Visuelle Erzählungen in Form von Illustrationen und persönlichen Briefen vermitteln dabei die Hoffnungen und Perspektiven der Betroffenen. Ziel ist es, Resozialisierung auf einer persönlichen Ebene zugänglich zu machen, Vorurteile kritisch zu hinterfragen und neue Perspektiven zu eröffnen.

"Inklusions-Impulse: Wie durch kreative Workshops Barrieren bekämpft und Berührungsängste abgebaut werden können“ untersucht, wie gemeinsame Fotografie-Workshops Inklusion fördern können. Inklusion bedeutet, dass jeder Mensch unabhängig von individuellen Eigenschaften gleichberechtigt an der Gesellschaft teilhaben kann. Das Projekt setzt sich mit bestehenden Barrieren auseinander und entwickelt kreative Lösungsansätze. Die Workshops ermöglichten den Teilnehmenden, sich selbstbestimmt einzubringen und neue Perspektiven zu entdecken. Dabei entstanden fotografische Arbeiten, die persönliche Ausdrucksformen widerspiegeln und neue Sichtweisen auf Inklusion eröffnen. Die offene Workshop-Gestaltung förderte kreativen Austausch, half Vorurteile abzubauen und stärkte das gegenseitige Verständnis. „Inklusions-Impulse“ zeigt, dass kreative Workshops einen nachhaltigen Beitrag zur gesellschaftlichen Teilhabe leisten können.

Die Bachelorarbeit „Brüder“ vereint die kreative Freiheit des privaten Musikschaffens mit den gestalterischen Anforderungen des Studiums. Ziel war es, ein Musikvideo zu schaffen, das musikalische Fähigkeiten und visuelles Design auf hohem Niveau miteinander verbindet. Inspiriert vom Film "La Haine" (1995), der durch seinen Schwarzweißstil, intensive Dialoge und eine dynamische Erzählweise beeindruckt, diente dieser als stilistisches Vorbild. Mit einer bewusst wilden Kameraführung – teils aus der Hand, teils mit einem Bodyrig – entstand eine rohe und emotionale Bildsprache, die den Alltag junger Erwachsener aus benachteiligten Gesellschaftsschichten authentisch in den Fokus rückt. Im Zentrum steht keine moralische Botschaft, sondern die Schaffung einer intensiven audiovisuellen Erfahrung, die die Betrachter:innen dazu anregt, sich eine eigene Meinung zu bilden. Die enge Verbindung von Sound und Bild resultierte in einem Werk, das nicht nur als Bachelorprojekt überzeugt, sondern auch einen persönlichen künstlerischen Meilenstein markiert. Es bricht mit bisherigen Konventionen und hebt den musikalischen Stil auf ein neues Level, um eine stärkere Ausdruckskraft zu erzielen. „Brüder“ greift aktuelle Themen wie soziale Ungleichheit und gescheiterte Integration auf und vereint dabei Ästhetik mit gesellschaftlicher Relevanz. Für den Künstler, der selbst aus einem solchen Umfeld stammt, ist das Projekt ein ehrlicher Spiegel seiner Erfahrungen und zugleich eine Reflexion der gesellschaftlichen Entwicklung seit der Veröffentlichung von "La Haine". 

Durch neue Medien und die Veränderung der Rezeptionsformen stehen etablierte Nachrichtenformate vor der Herausforderung, Inhalte für unterschiedliche Plattformen zu produzieren. Durch fehlende Bespielung neuer Plattformen entsteht ein unterschiedliches Informationsangebot für jüngere und ältere Zielgruppen. Die Projektarbeit erörtert Herausforderungen und Lösungsansätze, um die Arbeit innerhalb der Newsrooms neu und zeitgemäß zu organisieren und eine kollaborative Arbeit an den Nachrichten-Storys zu ermöglichen. Als Ergebnis skizziert ein Prototyp (mobile Applikation und Web), wie ein erster Ansatz in der praktischen Umsetzung aussehen könnte. Es ist wichtig, neue Wege in der Nachrichtenproduktion zu erforschen, um so jungen Generationen gleichwertige Informationsmöglichkeiten – ergänzend zum linearen Fernsehen oder Radio – anzubieten. Werden diese Chancen versäumt, eröffnet das Wege für abwegige Quellen.

Das Projekt »BEYSFREUDIG« stellt ein komödiantisches Serienformat dar, das von dem Karnevalisten Thomas Beys moderiert wird. Übertragen wird das Format vom Jülicher Kultur- und Stadtmagazin »HERZOG«, wodurch ein regionales Publikum angesprochen wird. Um eine flexible Platzierung an verschiedenen Orten der Stadt Jülich zu ermöglichen, befindet sich das Studio in einem restaurierten Wohnwagen, womit ebenso eine direkte Einbindung der Zuschauer:innen möglich ist. Die Restaurierung des Wohnwagens wurde in einer 14-teiligen Videoreihe festgehalten. Außerdem sorgt auch die Implementierung interaktiver Elemente wie der »HERZOG-Challenge« für eine optimale Einbindung der Rezipierenden in die »Früh-Night-Show«. Das Wohnwagen-Studio schafft neben der inhaltlichen zusätzlich eine räumliche Nähe zu den Zuschauer:innen und bietet dabei neuen Untermarken des HERZOG-Magazins wie »BEYSFREUDIG« eine Bühne.

Das „Greifswald Moor Centrum“ bietet auf wissenschaftlicher Grundlage Lösungsansätze für gesellschaftliche Herausforderungen und Probleme, die durch die Trockenlegung von Mooren entstehen. Das entwickelte Konzept für das neue Erscheinungsbild vermittelt wissenschaftliche Informationen auf eine übersichtliche und ansprechende Weise. Das Moor wurde bildlich auf die Gestaltung übertragen, indem jedes Thema eine eigene Schicht, bzw. Informationsebene darstellt und Leser:innen wortwörtlich „in die Tiefe“ des Moores eindringen können. Die neue Bild- und Grafiksprache schafft einen eigenen Charakter und verbindet Elemente der Wissenschaft mit der Natürlichkeit des Moores. Die Institution erhält hierdurch nicht nur einen Wiedererkennungswert, der es ihr ermöglicht, sich von der Konkurrenz abzusetzen, sondern kann durch ansprechende Aufbereitung von Information eine größere Reichweite erlangen. Langfristig soll so ein wesentlicher Beitrag zum Klimaschutz geleistet werden.

Die Publikation „Die Kunst des Denkens: der Mensch“ ist Teil der Reihe „Die Kunst des Denkens: Wie Intelligenz das Leben beeinflusst“ und beschäftigt sich mit der faszinierenden Welt des Menschen. Ziel der Arbeit ist es, die Intelligenz und Anpassungsfähigkeiten des Menschen darzustellen und die zugrunde liegenden biologischen Prozesse zu erläutern. Es werden erstaunliche kognitive Fähigkeiten unserer Spezies gezeigt und eine neue Perspektive auf die Vielfalt des Lebens und unserer eigenen Existenz eröffnet. Dies bietet nicht nur einen tiefen Einblick in unser Inneres, sondern soll auch das Interesse an wissenschaftlichen Themen fördern. Dazu verschafft die Publikation wertvolle Einsichten in das menschliche Gehirn und die vielfältigen Ausdrucksformen von Intelligenz, die uns zu dem gemacht haben, was wir heute sind.

Angesichts der zunehmenden Hitze in städtischen Gebieten durch den Klimawandel und die fortschreitende Versiegelung urbaner Flächen bietet „Breeeze“ eine innovative Lösung. Das Projekt kombiniert alte persische Kühlungstechniken mit modernem Design, um eine erfrischende Sitzgelegenheit zu schaffen. „Breeeze“ nutzt Luftströmungen und Wasser, das innerhalb der Struktur zirkuliert und durch den Windstrom verdunstet, um eine kühle Oase zum Sitzen entstehen zu lassen. Während man auf „Breeeze“ sitzt, sorgt die Verdunstung des Wassers für Kühlung, gleichzeitig spendet die Form Schatten. Die Flexibilität und der einfache Auf- und Abbau machen „Breeeze“ besonders geeignet für Veranstaltungen und Festivals. Das Ziel des Projekts ist es, städtischen Räumen eine umweltfreundliche Möglichkeit zur Abkühlung zu bieten. „Breeeze“ ist eine praktische Lösung für heiße Tage und ein Beitrag zur nachhaltigen Stadtentwicklung und Verbesserung der Lebensqualität in urbanen Gebieten.

Im Jahr 2021 litten circa 352 Millionen Menschen (4,4% der gesamten Menschheit) an einer Angststörung, wodurch sie die meistverbreitete diagnostizierte psychische Erkrankung darstellt. In extremen Formen können Angststörungen zur Arbeitsunfähigkeit führen und Menschen so stark einschränken, dass sie aufgrund ihrer Ängste nicht / kaum am Leben teilnehmen. Doch wie fühlen sich Angststörungen für Betroffene an? Wie können wir sie besser verstehen? Und was steckt hinter diesen komplexen Erkrankungen? In einer multimedialen Ausstellung werden die fünf Angststörungen Agoraphobie, Generalisierte Angststörung, Panikstörung, Spezifische Phobie sowie die Soziale Angststörung thematisiert. In mehreren Stationen erhalten die Besuchenden die Möglichkeit, diese Fragen zu klären und durch eine visuelle und informative Aufbereitung Angststörungen zu fühlen und zu verstehen.

drop. ist ein tragbares Blutanalysegerät für die patientennahe Sofortdiagnostik. Es misst Blutparameter wie Cholesterin, Blutzucker, Kreatinin und weitere Blutwerte schnell und genau aus Kapillarblut. Das Lab-on-Chip-Gerät ist für die Heimanwendung konzipiert und kann von Patient:innen selbst zu Hause angewendet werden. Es ermöglicht komplexe Laboranalysen auf einem einzigen Mikrochip und bietet eine effiziente und kostengünstige Diagnostik. In Kombination mit einer mobilen Anwendung kann das Gerät die Gesundheitsversorgung verbessern, indem die Testergebnisse an medizinisches Fachpersonal übermittelt werden und Nutzer:innen bei der Interpretation der Blutwerte unterstützt werden. Dies fördert die Früherkennung von Krankheiten und die Überwachung chronischer Zustände. Dadurch kann schnell auf gesundheitliche Probleme reagiert und notwendige Maßnahmen ergriffen werden, besonders in Regionen mit begrenztem Zugang zu medizinischen Einrichtungen.

Die Abschlussarbeit beschäftigt sich mit der Gestaltung eines innovativen Fahrradkorbes, um die Attraktivität und den Komfort nachhaltiger Mobilität in urbanen Umgebungen zu erhöhen. In Zusammenarbeit mit der Firma tubus carrier Systems GmbH wurde für ihre Gepäckträger mit Systemverbindung ein ergonomischer, tragbarer Fahrradkorb entwickelt, der die Anforderungen des täglichen Stadtverkehrs erfüllt. Ziel der Arbeit war es, einen Korb zu konzipieren, der leicht, wetterbeständig und sicher ist. Daher besteht der Korb aus recyceltem EPP-Material, das stoßdämpfend, leicht, robust und langlebig ist. Mit seiner ergonomischen Form und der Möglichkeit, die Tragegurte auszutauschen, bietet der Korb einen komfortablen und flexiblen Transport. Der ergonomisch gestaltete Fahrradkorb "Urban Bay" soll durch seine flexible, komfortable Nutzung den Alltag mit dem Fahrrad erleichtern und attraktiver machen.

RYTM ist ein Konzept für ein modulares, leicht transportables, elektrisches Schlagzeug. Das stapelbare, dreiteilige Produkt, bestehend aus Sound Module, Pad und Base, ermöglicht es den Nutzer:innen, ein voll anpassbares Set/ System in einem Rucksack zu transportieren. RYTM lässt sich in andere hybride Systeme integrieren und bietet somit viel Freiraum zum Kombinieren und Experimentieren. Das Design spielt auf eine technische Produktsprache im Markenkontext "Teenage Engineering" ab.

Der Archäologische Park Xanten ist ein Museumskomplex auf dem Gelände einer ehemaligen römischen Hafenstadt. Er umfasst Deutschlands größtes archäologisches Freilichtmuseum mit originalgetreuen Rekonstruktionen sowie das Römermuseum mit über 2500 Originalfunden aus der Region. Seit 2021 ist der APX außerdem Teil des UNESCO-Welterbes »Niedergermanischer Limes«. Ein neues Erscheinungsbild soll Relevanz und Qualität des historischen Ortes nach außen tragen und Archäologie mit römischer Geschichte verweben. Die enorme Größe des APX wird den Maßen kleiner archäologischer Fundskizzen entgegengesetzt und typografische Referenzen mit dokumentarisch-archäologischem oder antik-römischem Ursprung kontrastieren das Design. So wandelt sich der APX auch optisch vom »langweiligen« Geschichtsmuseum zu einer modernen Einrichtung mit hohem Stellenwert und professionellem, wissenschaftlichem Hintergrund.

In der Arbeit “Modulares Design im Miniaturenspiel, Prototypische Fertigung und Spielkonzeption“ geht es um die Gestaltung eines modernen Gesellschaftsspieles. Der Schwerpunkt der Arbeit liegt auf modularen und hochwertigen Sammel-Figuren, welche die Spieler:innen selbst zusammenstellen können, um Einfluss auf das Spielgeschehen zu haben. Dies erschafft ein „Sandbox“ ähnliches Umfeld, bei dem die Spieler:innen von einem grundlegenden Regelwerk geführt, aber nicht eingeschränkt werden. Teil der Arbeit ist auch ein aus hochwertigen Materialien angefertigter Spieltisch. Das Projekt soll neue Aspekte, wie etwa die digitale Unterstützung des analogen Spieles mithilfe einer App in die Welt der Gesellschaftsspiele integrieren und durch eine hohe Wertigkeit der Bauteile das Spielerlebnis aufwerten.

Das Musizieren am PC hat viele Hürden im Prozess der Musikproduktion eingerissen. Gleichzeitig geht dabei viel Detail, natürliche Ungenauigkeit verloren, die von den Hörenden vermisst wird. Projektziel war es, den Musikproduktionsprozess am Computer menschlicher zu gestalten, in dem technische Hürden und Redundanzen bestehender Controller-Lösungen neu gedacht werden. Dies soll durch die Einbindung neuer Bedienmöglichkeiten wie Eyetracking, Handtracking und Sprachsteuerung in einen All-in-One Produktionscontroller zum Einspielen und Bearbeiten von Musik erreicht werden. Diese natürlichen Interaktionsmöglichkeiten zusammen mit einer höheren Flexibilität bei der Belegung von Bedienelementen sorgt für einen reibungslosen Workflow, bei dem die Technik völlig in den Hintergrund treten kann. “MINDCONDUCTOR” leitet musikalische Ideen widerstandslos an dein digitales Orchester weiter.

Onomico-Chair ist ein Drehstuhl, der zeitlos klassisch erscheint und unter der Berücksichtigung von Nachhaltigkeit gefertigt wird. Onomico-Chair bietet sowohl Funktionalität als auch Stil. Inspiriert von zeitlosen Designs moderner Designklassiker, bietet der Stuhl ein anpassungsfähiges Aussehen, das jedes zu Hause, Büro, oder Hotel verschönert und lebenslang Freude bereitet. Als Teil der Onomico-Produktfamilie, die auch einen Schreibtisch beinhaltet, verstärkt er den Eindruck einer harmonischen und durchdachten Gesamtkomposition. Sowohl die Zeitlosigkeit des Designs, als auch die Verwendung hochwertiger, langlebiger Materialien und Fertigungsverfahren tragen zur Umweltfreundlichkeit bei. Die Torsion in der Holzlehne des Onomico Chair bietet dem Kunden ein interessantes Alleinstellungsmerkmal, was durch die subtile Abweichung von traditionellen Stuhlformen für eine individuelle Note sorgt.